CREATIVE COMMONS

Què és?
Creative Commons és una organització sense ànim de lucre dedicada a reduir les barreres legals per a compartir treballs creatius.

Aquesta organització ofereix diferents llicències que engloben des del sistema tradicional de drets d'autor fins al domini públic. L'objectiu de Creative Commons és donar opcions a aquells creadors que vulguin que terceres persones utilitzin i/o modifiquin la seva obra sota unes condicions determinades, ajudant així a reduir les barreres legals de la creativitat mitjançant la nova legislació i les noves tecnologies. Aquestes condicions les escull el propi autor. Entre una obra amb "tots els drets reservats" o una "sense cap dret reservat", Creative Commons proposa tenir "alguns drets reservats".

Creative Commons va ser fundada l’any 2001 als EE.UU., amb el suport del Centre del Domini Públic, per James Boyle i Lawrence Lessig (experts en propietat intel·lectual i ciberlleis), Hal Abelson (professor del MIT), Eric Saltzman (advocat i expert en ciberlleis) i Eric Eldred (editor web). Estudiants del Berkman Center for Internet & Society a la Harvard Law School han ajudat també en el projecte. Lawrence Lessig n’és l’actual president i és professor de dret a la Universitat de Stanford, que és on s’ubica actualment Creative Commons.

Licencies:

Amb la combinació de diferents principis i restriccions, les llicències autoritzen certs usos lliurement definits pels autors. Les combinacions es generen al voltant de quatre condicions bàsiques:

· Reconeixement, o Attribution (by): sempre que es reconegui l’autoria de l’obra, aquesta pot ser reproduïda, distribuïda i comunicada públicament.
· No comercial, o Non Commercial (nc): no es pot utilitzar l'obra ni els treballs derivats per a finalitats comercials.
· Sense obres derivades, o No derivative works (nd): no es pot alterar, transformar o generar una obra derivada de l'obra original.
· Compartir igual, o Share alike (sa): si s'altera o transforma l'obra, o se'n generen obres derivades, han de quedar subjectes a la mateixa llicència que l’obra original.

Combinant les condicions obtenim les següents sis llicències:

· Reconeixament (cc-by): Es permet l’ús comercial de l’obra i de les possibles obres derivades, la generació i distribució de les quals també està permesa sense cap restricció.
· Reconeixament – NoComercial (cc-by-nc): Es permet la generació d'obres derivades sempre que no se'n faci un ús comercial. Tampoc es pot utilitzar l'obra original amb finalitats comercials.
· Reconeixement - NoComercial - CompartirIgual (by-nc-sa):No es permet un ús comercial de l'obra original ni de les possibles obres derivades, la distribució de les quals s'ha de fer amb una llicència igual a la que regula l'obra original.
· Reconeixement - NoComercial - SenseObraDerivada (by-nc-nd): No es permet un ús comercial de l'obra original ni la generació d'obres derivades.
· Reconeixement - CompartirIgual (by-sa): Es permet l'ús comercial de l'obra i de les possibles obres derivades, la distribució de les quals s'ha de fer amb una llicència igual a la que regula l'obra original.
· Reconeixement - SenseObraDerivada (by-nd): Es permet l'ús comercial de l'obra però no la generació d'obres derivades.

Què són?

- Commons Deeds: és l'explicació escrita i iconogràfica de la llicència.

- Legal Code: és la lectura jurídica de la llicència (codi legal)

-Digital Code: és el codi a nivell tecnològic que poden llegir l'ordinador i els cercadors, podent identificar que l'obra està llicenciada i les seves condicions d'ús.

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Antes de empezar a manipular las imagenes en Photoshop, tenemos que pasar por el menú “Ajuste de color”, que en este caso utilizaremos los siguientes valores:
Marcamos el Modo avanzado.
Dentro de Espació de trabajo abrimos el desplegable del CMYK, elegimos Europe ISO Coated Fogra 27, volvemos abrir el desplegable eligiendo esta vez Personalizado.
Se nos abrirá una nueva venta, en esta elegimos:
- Eurostandard estucado
- Ganancia de punto: estándar, valor en 10 y 15.
- Tipo de separación: GCR
- Generación de negro: clara
- Limite tinta negra: entre 90 % y 95 % (según ganancia de punto)
- Limite total tinta: 350 %
- UCA: 0 %

Las cinco imagenes son en formato mapa de bits y resolución 300 ppp:
- Imagen 1 (F1): CMYK (modo de color) - Alfa 1 (canales) - Tiff (formato guardado)
- Imagen 2 (F2): Mapa de bits - Sin Alfa 1 - Tiff
- Imagen 3 (F3): Escala grises - Alfa 1 - Tiff
- Imagen 4 (F4): CMYK - Tinta directa - Dcs 2.0 (eps)
Al guardar esta imagen, tenemos que elegir la opción
“archivo unico - compuesto color”.
- Imagen 5 (F5): RGB - Alfa 1 - Tiff

Después del ajuste de color, haremos una selección en la imagen de algún apartado, zona, objeto, etc. Esta selección tiene que ser algo compleja, con zonas más anchas que otras, curvas, zonas que casi se toquen...Una vez hecha la selección la guardamos, creando así el canal “Alfa 1”. Elegimos un pantone, en este caso el Pantone Coated 172C (tinta plana) y se lo aplicamos a los canales “Alfa 1” creados.

Haremos la maquetación en QuarkXpress, formato hoja de trabajo: 400 x 277 mm horizontal.
Colocamos la imagenes en el documento, con un pie de foto que defina lo que es (ej. F1_CMYK_Alfa 1_Tiff), seleccionamos cada una de ellas y vamos al menú - elemento - recorte, donde elegiremos ver el canal Alfa 1.
Escribimos varios textos de prueba, en este caso con la tipografía Arial Black, con cuerpo 36 - 18 - 12 - 8 y lineas de diferente grosor 0,5 - 1 - 2 - 4 - 6 - 8 - 12, tanto el texto como las lineas en color negro, que por defecto sobreimprimirá (no confundir con color registro), estos elementos los colocaremos sobre un fondo del pantone elegido (tinta plana) y otro “pantone” compuesto en cuatricomía, este paso es para poder observar los “alos”.
Vamos al menú edición - colores y creamos un negro (100K en CMAN), que llamaremos negro puntura; guardamos y editamos el trapping de este color en la misma ventana de colores, seleccionamos toda la lista de colores, abrimos el desplegable de trapping, seleccionando “personalizado” y le aplicamos un valor de 3pt. Todo este paso lo hacemos para ver el reventado en la impresión. Duplicamos el conjunto de elementos que hemos creado antes (texto, lineas, fondos), y aplicaremos el negro puntura a las lineas y texto duplicados.

Imprimiremos una prueba compuesta en A3 con cruces y la información del documento (nombre del archivo, fecha, hora y pagina), para tener como referencia a la hora de observar las separaciones e imprimiremos las separaciones con esta misma información, a la que se añadirá el nombre de la “plancha” para poder identificarla y sacar las conclusiones necesarias.

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Preparación de imagenes en formato digital, para una presentación con coherencia, con Photoshop.

En este caso, las imagenes estarán en escala de grises; trabajaremos de forma que podamos recuperar siempre el paso anterior del trabajo, con las paletas “info” y “capas” visibles en todo momento. Aplicaremos en la parte inferior de cada imagen, una barra de degradado, de negro a blanco, que nos servirá de “chivato” para ver los cambios que aplicaremos. Seguiremos unos pasos de preparación (sin cambiar el orden): primero tocaremos la apariencia mediante densidad y contraste, continuaremos con la nitidez a partir de la herramienta mascara de enfoque y por ultimo el ruido, utilizando el filtro de ruido. Es importante el sacar pruebas de estos retoques de imagen, para apreciar mejor las diferencias.








Nuestros dispositivos de salida, tienen una gama o rango de:
1. Pm (Punto mínino) o punto blanco 5% - PM (punto máximo) o punto negro 90%
2. Pm 15% - PM 75%
Para aplicar estos valores crearemos una capa de ajuste - curvas, seleccionamos la herramienta cuentagotas, buscamos la zona más clara y más oscura, mirando en la paleta info, apuntando estos valores en su “salida” correspondiente y los valores de nuestros dispositivos en la “entrada” correspondiente.

Una vez adaptadas las imagenes a los parámetros de los dispositivos, crearemos una nueva capa de ajuste - curvas, para retocar la densidad o contraste (si es necesario, crear una capa para cada ajuste). La densidad la podremos variar, aumentado o disminuyendo los medios tonos de la curva, mientras que el contraste es lo contrario, aumentando o disminuyendo la zona de sombras o luces (la curva normal de contraste es en forma de S). Tenemos que evitar en la curva las lineas rectas horizontales, ya que perderíamos tonos y aplanaríamos la imagen.

El siguiente paso es la nitidez, se trata de un contraste selectivo que nos da sensación de nitidez, variando los parámetros de cantidad y radio. Duplicaremos la capa de la imagen y aplicaremos en filtro en esta copia. Hay que tener en cuenta que un exceso en estos parámetros nos puede crear ruido.

Ahora duplicaremos esta ultima capa de nitidez y aquí aplicaremos el filtro de ruido - añadir ruido. Lo hemos dejado para el final por una mala combinación con la nitidez. Como en los anteriores pasos, simplemente es coger un modelo y adaptar las demás imagenes a la misma cantidad de ruido, siempre quedándonos cortos a la hora de añadir, porque siempre podemos añadir más, pero quitarlo es más difícil.

Y por ultimo hay que sacar pruebas, muchas veces vemos mejor las diferencias entre las imagenes impresas y así poder rectificar algunos retoques.

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Sustituir pantone por cuatricomia, mediante Patina y Virado, a partir de una imagen en escala de grises: (lo que seria de forma automática el duotono)

PATINA:
1. Nos aseguramos que la imagen este en escala de grises.
2. Seleccionamos toda la imagen y la copiamos.
3. Convertir imagen a cuatricomia.
4. Seleccionar en la paleta de canales, el canal del negro y pegamos la imagen anteriormente copiada. (Seleccionamos de nuevo el canal CMYK)
5. Escogemos el pantone deseado, y obtenemos el equivalente en CMYK de este pantone.
6. Creamos una nueva capa de ajuste - curvas.
7. En esta ventana de curvas, seleccionamos cada canal y le aplicamos los valores que nos a dado la equivalencia en CMYK, seleccionando el punto blanco y el punto negro, y escribiendo el valor correspondiente en salida.

VIRADO:
1. Nos aseguramos que la imagen este en escala de grises.
2. Seleccionamos toda la imagen y la copiamos.
3. Convertir imagen a cuatricomia.
4. Seleccionar en la paleta de canales, cada canal y le pegamos la imagen anteriormente copiada. (Seleccionamos de nuevo el canal CMYK)
5. Escogemos el pantone deseado, y obtenemos el equivalente en CMYK de este pantone.
6. Calculamos el 5% de cada valor.
7. Creamos una nueva capa de ajuste - curvas.
8. En esta ventana de curvas, seleccionamos cada canal y le aplicamos los valores que nos a dado la equivalencia en CMYK, siendo estos el 100%. Cambiamos la salida en el punto blanco por los valores que hemos calculado con el 5% y en el punto negro los valores sin modificar (100%).

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En este proyecto voy a hablar de la vectorización en Freehand MX, más concretamente de la herramienta “Trazar”. Tenemos que hacer un cartel que cuenta, en principio, con dos elementos: un plano y el logo de un ayuntamiento. En este caso nos puede servir esta herramienta ya que la imagen proporcionada es muy pequeña en referencia al formato que queremos reproducir y encuanto al escudo conseguiríamos limpiar esa suciedad que le envuelve.

Herramienta “Trazar” (parámetros a destacar):
- Numero de colores, de 2 a 256; también podemos elegir entre color o grises y CMAN o RVA.
- Resolución (baja, normal, alta)
- Conformidad del trazado: de suelto (menos nodos) a preciso (mas nodos y reproduce fielmente la forma del pixel).
- Tolerancia al ruido: min. y max. contra el valor sea más alto, más se reproducirá el ruido.
- Conversión del trazado: 1.contorno 2.linea central 3.contorno/linea central 4.borde externo.

Procedimiento:
El plano lo he abierto en photoshop, he borrado el nombre de las calles y los “topos” con sus sombras, ya sea con el borrador o con el tanpón de clonar. He contrastado la imagen para que a la hora de utilizar la herramienta trazar en freehand pueda reconocer mejor los contornos. He probado de llevar la imagen a freehand en escala de grises para agilizar el proceso y cambiar el tamaño de la imagen para una mejor aplicación de la herramienta, pero no he conseguido buenos resultados. Una vez en freehand he aplicado la herramienta con los siguientes parámetros: 8 colores, CMAN, resolución normal, contorno, 10 preciso, 0 ruido. Estos parámetros también se los he aplicado al escudo, pero en el caso de este, en photoshop le he aplicado un desenfoque para eliminar el ruido...lo mejor seria separar la "trompetilla" del resto del escudo en photoshop y aplicar diferentes parámetros de trazado a cada uno.

Conclusión:
El texto es obvio que no se conseguiría nada con esta herramienta, el logo del metro habría que trazarlo aparte, ya que como en el caso de las flechas, al tener una imagen tan pequeña estan poco definidos los pixels; otro problema parecido lo encontramos también en la via del tren. Hay que tener en cuenta los parámetros anteriormente mencionados ya que una mala selección de valores puede relentizar el trabajo: una resolución alta, demasiada precisión, lo cual más nodos, demasiados colores, el movimiento de demasiados polígonos, etc.

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En esta publicación hablare sobre las operaciones de justificación y partición (PyJ) en Quark Xpress. La mejor aplicación para este sistema serían libros, revistas, catálogos...sobretodo en documentos con mucho texto, ya que el PyJ nos facilitara el trabajo mediante unas reglas basicas.
Sobre todo antes de modificar nada tendremos que verificar en que idioma esta funcionado el documento, esto lo podremos ver en la barra de menú “estilo” - carácter. Para aplicar el Pyj tendremos que seleccionarlo en la barra de menú ”estilo” - formatos. Y por último para editarlo iremos a la barra menú “edición” - especificaciones del PyJ.

- Después de probar diferentes opciones he llegado a estas conclusiones:
Con cuerpo 12, helvética (palo seco), tamaño de columna 80 mm, bandera izquierda:
Para esta justificación utilizaría el PyJ “medida ancha”, los demás dejan demasiado blanco, creando calles o rios.
Para un parrafo centrado el PyJ “sin partición...”, el resto queda demasiado compacto no dejando respirar al texto.
Variando el ancho de columna:
En una columna estrecha (40mm) entre “medida estrecha” y “medida muy estrecha”, elijo este último aunque la diferencia no es muy grande, ahorramos algo de espació.
En una columna ancha (120mm) el más apropiado es el “medida ancha”; aunque no lo haya mencionado antes, al ser bandera izquierda no tiene que tener particiones, que tendremos que especificar en el PyJ.
Al ampliar el cuerpo (25pt):
La “medida estrecha” es el que he visto mejor, pero tendríamos que hacer cambios (tamaño caja de texto, track, etc) para conseguir una buena legibilidad.
También había planteado en mi prueba el interlineado y la sangría, pero al final no los he probado, porque no habría grandes diferencias y no creo que sea trabajo del PyJ.
Aclaro que cuando digo que el texto es bueno, apropiado,...me refiero a que es legible que es nuestra meta principal. Estas conclusiones las he sacado apartir del siguiente cuadro que he elaborado en base a las pruebas realizadas:



A continuación he puesto un esquema sobre todos los parámetros del PyJ.
http://www.scribd.com/doc/1035368/zona-particion1

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En este segundo proyecto voy a hablar de las hojas de estilo y algo de color, en el programa QuarkXpress. Estas “herramientas” sirven para una corrección mas agil y a la hora de sacar las primeras galeradas (pruebas), poder reaccionar de una forma más rapida. Se suele aplicar en revistas, libros, trabajos largos, proyectos de un mismo cliente o marca, etc; ya que un cambio de tipografía, por ejemplo, en uno de estos trabajos nos podría llevar mucho tiempo, cuando en realidad es una labor mecánica.

Introducción:
Tanto “hojas de estilo” como “color”, los encontraremos en la barra de menú, edición. En este proyecto tenemos un cliente imaginario que nos pide una composición con: titular, entradilla, texto, 5 ladillos, 3 imagenes con sus respectivos “pies”. También nos da unos margenes y quiere una numeración.

Proceso:
Para crear los colores requeridos, simplemente he ido a menú/edición/colores, he seleccionado “nuevo” y he elegido los porcentajes correspondientes, le he puesto nombre y lo he guardado; finalmente lo aplico desde la venta de colores. He aplicado también otras opciones, para una mejor compaginación como: quitar particiones en pyj, adaptar el texto a la linea base y configurarla, contorneo...Encuanto a las imagenes he buscado tres relacionadas con el texto, que en este caso era el Latin; el espació que ocupan en la composición son: una de ellas ocupa dos columnas y las otras dos, columna y media, el alto, simplemente he respetado las proporciones para no distorsionarlas.

Los parámetros seleccionados para las “hojas de estilo” son : Titulo - Didot, cuerpo 60/70, centrado, color: 100M, 100Y. Entradilla - Futura, cuerpo 15/17, centrado, color: 100C, 40M, 30Y. Ladillos - Futura, cuerpo 12/15, bold, bandera izquierda, color: 100C, 40M, 30Y. Texto - Times, cuerpo 12/15, justificado, alinear con linea base. Pies de foto - Times, cuerpo 10, bold, bandera derecha, color: 100M, 100Y, alinear con linea base.

Después de la llamada del cliente, he hecho las correcciones en las hojas de estilo ya creadas, pero en la entradilla he tenido que borrar texto para mantener las siete lineas que se pedían al principio y mas o menos lo mismo en los pies de foto.

Opinión:
He elegido estas tipografías porque son las que más me gustan dentro de las opciones del proyecto. Al utilizar este texto (de la pagina www.lipsum.com), ha facilitado la compaginación, creo que si fuera un texto real encontraríamos más dificultades. En este proyecto he aprendido varias definiciones como: “ladillo” y corondel; y me a ayudado a situarme mejor en QuarkXpress.

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Empece con un boceto del esquema, lo realice en Quark, refrescando un poco mis conocimientos, antes de “copiarlo” en Indesign, abrí el programa y mire su contenido ( paletas, ajustes del documento, guias, etc) para ver mas o menos como haría el esquema. He visto algunos cambios como por ejemplo, items que antes aparecían en la barra de “edición” de Quark, en Indesign estan en una barra llamada “objetos”; o cambios como el doble click en una caja de texto de Indesign cambia automáticamente a la herramienta de escritura mientras que en quark es manual; en Quark con la tecla F7 ocultamos guias, cuadros de texto...de momento en Indesign he ocultado estos items por separado desde la barra “ver”; las ventanas en Indesign tienen mas o menos todo lo necesario, color, capas, contorno...aunque tuve que buscar la de texto para modificar los parrafos (que por cierto acabo de encontrar un botoncito que me lleva a las herramientas de parrafo) y la barra de herramientas a la izquierda es muy parecida a la de Photoshop, de la cual he utilizado pocas herramientas pero no creo que tenga problema alahora de utilizadas. También me he dado cuenta que en Indesign en la parte superior de la pantalla encontramos otra barra de herramientas dedicada al texto, donde he visto que se le puede dar inclinación a las letras y otras herramientas que aun no he utilizado. He probado algunas cosas mas de Indesign, aunque no salgan reflejadas en el esquema y en estos momentos preferiría Indesig.
Imagen izquierda: Quark / derecha: Indesign